O ATOR-CRIADOR EM BUSCA DO SEU DNA - Parte II

(Foto: Du Machado)

O ATOR-CRIADOR EM BUSCA DO SEU DNA - Parte II

(Por Samir Murad)

Para retomarmos o fio da meada sobre a questão do ator-compositor, iniciada no

ultimo artigo e passarmos a segunda e ultima parte dessa breve e rica reflexão, citarei

um pensamento de um assíduo freqüentador dessa coluna: Antonin Artaud, Agora a

tragédia em cena já não me basta, quero transportá-la para a minha vida.

Ainda que de forma radical e com tintas peculiarmente trágicas, Artaud traduz

de forma poética, as distintas e sempre sutis fronteiras que separam a vida do ator da

de seu personagem, apontando nesse caso para uma delicada e perigosa fusão entre

criador e criatura. Mas essa sua sentença também soa como uma das muitas charadas

artaudianas que pedem para ser decifradas em seus múltiplos sentidos, pois traz

embutida uma interpretação no mínimo pouco convencional (principalmente para a

época) de encarar o oficio da atuação, propondo que a vida do palco, posse transposta

em todas as suas complexas variantes para a realidade, como se essa fosse um extensão

da Arte.

Pois bem. Ao deter-se diante de novas necessidades de realizações que lhe

exigem uma expansão de seus recursos artísticos, o ator toma consciência de uma

maior, mais apurada e critica visão de seus instrumentos essenciais que são sua voz, seu

corpo, sua inteligência e suas emoções. Ora, é sabido que o bailarino, o cantor, o

musico, o artista de circo, só para citar alguns artistas da cena, exercitam-se de forma

disciplinada e regular.fora de cena,para manter seus respectivos instrumentos

afinados.Parece que só o ator, que utiliza sua sensibilidade, intuição com uma carga

absolutamente subjetiva e pessoa, se mantém numa posição, digamos rebelde e

displicente em relação a essa necessidade.

Ao detectar em si, um desejo de individualizar a máxima potencia sua criação e

imprimir uma assinatura pessoal a mesma, o Ator passa a ter um maior grau

desenvolvimento com o seu trabalho em termos de produção de recursos, de pesquisa e

de material artístico, e percebe que fatalmente terá que trazer essa tragédia, comedia, ou

seja, lá que estilo for para dentro da sua vida, adquirindo assim, maior autonomia e

responsabilidade sobre sua obra. Surge assim um Ator-criador, ou pelo menos um tipo

deles.

Assim, e curioso observar a verdadeira enxurrada no panorama teatral, principalmente

na ultima década, de um estilo ha muito considerado superado e decadente: O monologo

que volta a cena completamente ressignificado.

Seja se apoiando na releitura ou desconstrução de grandes personagens, em

um autor inédito, em adaptações literárias das mais variadas origens estilos, muitos

atores famosos e anônimos passaram a pensar e a realizar seus solos em suas respectivas

concepções, ainda que amparados por outros profissionais sejam eles cenógrafos,

diretores ou supervisores. Experimenta em si, uma interseção de outras linguagens da

cena e acima de tudo trazem a tona, pedaços de universos particulares, onde suas

aspirações artísticas se misturam com suas estórias de vida. Podem por exemplo

experimentar tocar violão, ou andar em pernas de pau, para exorcizar seus demônios

pessoais.

Encontramos assim um link entre esses Atores-autores e atores orientais e os

populares_eruditos mencionados no ultimo artigo, sendo que agora a especialização,

não leva a um aprofundamento que se fecha numa tradição, mas que abrem novos

horizontes conceituais e práticos a serem descortinados por esse novo Ator que não e

movido só por uma conveniência financeira, mas por uma necessidade maior de

carnalizar seu sonho em cena.

E claro, entretanto, que o solo não é o único caminho para que o Ator realize esse

novo percurso. Ao contrario, ele pode ser um caminho estéril para a repetição de

formulas ja conhecidas de exibicionismo e virtuosismo. Por outro lado, grupos

consolidadas como o LUME de Campinas em São Paulo, desenvolvem um trabalho

altamente autoral, que mescla teatro, dança, circo, mímica e eventualmente quando um

dos atores que realizar uma pesquisa mais especifica,este realiza um solo, que a seguir

incluído no repertorio do Grupo, pois afinal ninguém faz teatro sozinho.

Também o argumento simplificador de que essa necessidade autoral dos atores adviria

de uma reação a supremacia da figura do Encenador nas duas décadas anteriores,onde

aqueles seriam praticamente marionetes a serviço de uma concepção alheia a sua

vontade, parece não se sustentar.Se tomarmos um exemplo radical como Gerald

Thomas, cuja arrojada estética teatral exigia de seus atores um rigor milimétrico e

principalmente da protagonista de varias de suas encenações, a atriz Bete Coelho,vamos

perceber que ela realizava naquela composição ditada pelo encenador, um trabalho

absolutamente autoral,assim como acredito eu- os outros atores naturalmente em

medidas diferentes. Percebe-se assim que uma definição reducionista de um ATORCRIADOR

torna-se impraticável.

Artaud escreveu que há muito tempo, antes da era da especialização, o ator era

m sábio, um pintor, um terapeuta, um xama, um escritor, um gomeme de sete

instrumentos. O ator dominava todas as artes e todas as ciências. Não fica muito claro

que tempo era este, nem a que ator ele se referia exatamente. Embora ele trouxesse em

si a semente desses potenciais, como seu percurso atesta e tenha desenvolvido muitas

idéias a respeito, não conseguiu colocar em pratica nem consigo, nem com os outros

esse modelo de ator utópico, que permanece como um ideal a ser alcançado. Quem se

arrisca? Inegavelmente, muito do que se discute e se faz hoje Teatro utilizando-se desse

novo conceito de Ator, esbarra-se ainda que sem saber em premissas artaudianas, onde

os atores buscam de forma cada vez mais sofisticada a alma paradoxal desse ator

primitivo e desconhecido. Talvez a fé que ele tinha na forca transformadora que o

Teatro tem tanto para que aquele que faz como para aquele que assiste, seja uma

máxima que todo comprometido com sua criação, inegavelmente persegue.

Samir Murad

(Foto: Maria Busanovsk)

          No teatro trabalhou com Augusto Boal, Moacyr Góes, Sidnei Cruz, Sérgio Britto, Bibi Ferreira, Paulo de Moraes, entre outros. Participou de oficinas de Gerald Thomas, Amir Haddad e José Celso Martinez Correa e outros. No cinema participou dos filmes “O que é isso companheiro?” e “Benjamin” entre várias produções estrangeiras. Na televisão teve participações, em inúmeras novelas e minisséries.

É formado pela Uni-Rio como ator e professor, com pós-graduação em Teatro na UFRJ, sob a direção de Aderbal Freire Filho e com mestrado na Uni-Rio. Está a sete anos em cena com o solo performático “Para acabar de vem com o julgamento de Artaud”, que ficou segundo crítica do jornal O Globo, entre os dez melhores espetáculos de 2001 e que vem excursionando pelo país, estabelecendo intercâmbios com grupos de outros estados através de apresentações, oficinas, palestras e desde 2008 com o espetáculo “Édipo e seus duplos”, que trilha a mesma linha de pesquisa cênica.

(Fonte: Artes.com)